El 10 de septiembre 2005 el maestro Jorge Milchberg nos escribió: "Fijense que gracias a un error de letras....S o Z...se desatò una linda serie de intercambios de una gran calidad humana... ...es lo que siento y me emociona. ..." El 31 de agosto 2005 Carlos "kstillomiami" de la AIC, con la siguiente preguntita lanzó una discusión larga y bonita: HOLA PIDO EL FAVOR SI ALGUIEN ME PUEDE DECIR COMO HACER EL RITMO DE SAMBA EN LA GUITARRA Y EN EL CHARANGO GRACIAS CARLOS a esta pregunta siguieron apportes importantes con resultados sorprendientes: Zamba argentina? o Samba do Brazil? la samba do Brazil es mas complicada, habria que imitar el rasgueo del cavaquinho con el charango me imagino. La zamba argentina es mas simple, creo que Jaime Torres y Goldman tienen algunos ejemplos. Ilich torres ******** HOLA AMIGO: TE ENVIO AQUI COMO PODÉS TOCAR LA ZAMBA NO TENGO UN PROGRAMA PARA PASARTELO ASI QUE LO ESCRIBO SI: eSTE ES UN RASGUEO INICIAL Y SIMPLE SI? LUEGO COMO TODO BUSCARAS REPIQUES ETC EL RITMO DE ZAMBA ES DE 6/8 ASI QUE CORCHEA CON PUNTILLO, SEMICORCHEA DOS CORCHEAS Y CERRANDO CON UNA NEGRA SI? EL RASGUEO SERA: PULGAR ABAJO,DEDOS ABAJO, PULGAR ABAJO PULGAR ARRIBA Y PULGAR ABAJO Y LUEGO VOLVER A EMPEZAR PUEDES COMENZAR CON ESTA SERIE: LAm , REm y Mi7 TAMBIEN LA ZAMBA CIERRA A VECES PASANDO DE 6/8 A 3/4 AMIGO COMO TODA LA MUSICA POPULAR HAY QUE ESCUCHAR Y VER. }ESPERO QUE TE SIRVA DE ALGO LA AYUDA MIA SINO VUELVE A ESCRIBIR Y VERE SI TE PUEDO ESCANEAR Y PASRTE ESTO QUE TE DIGO ASI VERBALMENTE UN ABRAZO ENORME DESDE BUENOS AIRES PATRICIO CLAVIN ***** unico zamba que gosto de ouvir, es el zamba que ronaldo, ronaldinho gaucho, robinho, adriano, kaka, roberto carlos, juninho, ricardinho, emerson fazem no time d argentina............ "arnoarq" **** hola amigo brasilero: la Zamba es con Z si? y el samba es con S? no se puede decir zamba brasilera ni samba argentina ok? lo bueno sería que todos podamos cantar y tocar ritmos de nuestra america india. No se quienes son esos que vos nombras ...ellos tocan el cavaquinho? o el birimbao? un saludo de corazon desde buenos aires argentina patricio clavin ****** Amigos: El zamba con S se refiere al ritmo brasilero, llamado tambien "pagode", y el samba con Z se refiere al ritmo folklorico argentino. En el Brasil cuando se refieren al zamba se refieren a su ritmo, y en la Argentina cuando hablan de samba se refieren a su ritmo. No creo que sea necesario hacer conflicto de los términos. Por ejemplo, "cueca" en el Brasil es calzoncillo, en Bolivia y Chile "cueca" es un ritmo y una danza. Saludos, Ivan Correcciones de errores tipeos (pero cruciales) ya están incluídos. Gracias Roberto! (Roberto Torres Vazquez, Cd. Juarez, Chihuahua, México) - Markus ***** Al márgen de "s" y de "z", cuestión que sí es muy importante por aquéllo de la ortografía, pero mas aun al margen del ritmo del que hablamos, me permito hacer un comentario desde mi propia experiencia: Creo que la mejor forma de aprender a interpretar un determinado género es recurrir al método "natural" ¿cuál es ese? Sencillo: es el mismo al que recurren los habitantes de determinada región para aprender y cultivar los ritmos característicos de su región. Quiero decir: a ellos nadie les "enseña" símplemente se apropian de "los aires" o "los sones" de la tierra. Compañero, creo que usted puede interpretar correctamente cualquier ritmo símplemente escuchando y tratando de hacer que su guitarra o su charango vaya sonando parecido a lo que escucha usted en los discos, le cuento porque al menos a mí, me resultó. Claro que el músico popular cuenta con ciertas ventajas, trales como la de tener en frente y en vivo a los interpretes, pero eso también lo podemos resolver hoy gracias a la magia del video. Me parece que el ingrediente fundamental para emprender este camino ya lo tiene: amor por la música popular y gusto por nuestros géneros, de ahí en adelante sólo se trata de constancia. Carlos y todo el Foro, reciban un cordial saludo. Salvador García Lima ******** Hola mis amigos gauchos! En Suiza tenemos un genio musical que hace ...música argentina! Una técnica espeluznante! Según sé este señor algo especial es gran amigo de Eduardo Falú pero... nunca ha visitado la Argentina. Figúrense! Encontrarán información bajo: www.clormann-trechslin.ch Son unos CD’s preciosos!!!! Espero que pronto todos toquemos ...la ZAMBA! Saludo Victor *********** Mel Bay ha publicado una edicion de ritmos sur americanos para guitarra y la seccion Zamba en esa publicacion es muy propia de Eduardo Falu. tambien estan incluidos otros ritmos en ese libro. vere si puedo mandar atraves del foro el correcto titulo. de todas maneras si buscan en MelBay lo van a encontrar saludos Reinaldo Osiris ******** Eso del metodo "natural" lamentablemente no funciona siempre, sobretodo cuando un estilo es muy lejano culturalmente a quien lo desea aprender, ya que uno naturalmente trata de interpretar un ritmo desconocido aplicando las tecnicas que uno ya conoce. Eso es tipico en la gente que esta aprendiendo a tocar guitarra, todo lo acompaña igual. Por ejemplo la musica brazilera tiene un componente negro muy fuerte, con mucha sincopa, que es muy "natural" para los propios negros, pero muy dificil de reproducir para quienes no somos negros. O sea para un negro que conoce la samba do brazil podria ser muy facil aprender el candombe y la cumbia y el festejo y la salsa, pero si trata de aprender la cueca chilena, la trata de sincopar y no funciona. Al reves lo mismo, tratar de imitar el cavaquinho con el charango no es nada facil. Otro ejemplo es cuando escuche los wayñus de Luzmila Carpio, antes yo creia que sabia acompañar el huayno con charango, hasta que escuche el charango diablo de ella. Todavia no puedo reproducir los rasgueos que hace. supay ilich (Claro, para los que no saben: Ilich Torres) - Markus ********* Creo que hay algunos puntos intermedios en esta cuestión: Por ej. : hay un proceso que estamos omitiendo, proceso por el cual desarrollaremos la percepción. Este proceso se llama sensibilización. El medio por el cual se realiza la sensibilización es a través de los sentidos. Los sentidos son la frontera entre nosotros y el mundo exterior, entre el "yo" y la naturaleza externa. El hombre se halla supeditado a las leyes del mundo, por el maravilloso instrumento a través del cual se manifiesta, esto es, su organismo físico; posee la capacidad de creación y de destino (capacidad volitiva) donde erigirse por liberación y conquista, en señor de ese instrumento para sentir, utilizar, gozar y comunicar. En este punto..podríamos preguntarnos: ¿nosotros nos predisponemos al misterio del sonido? Cuando alcanzamos a percibir la profundidad de un mínimo sonido, de cualquier elemento que hagamos sonar, estará siendo incorporado como instrumento, sin que hayamos desarrollado ninguna técnica para tocarlo. No significa que vamos a reemplazar los charangos con lápices o canillas que goteen, significa que la importancia más grande está dada por la vida que está presente en el misterio de la ejecución del sonido. Si nos privamos de ese momento, que se puede trasladar al charango o al instrumento que uno elija, estaremos perdiendo la noción fundamental de la música. El rasgo principal de este enfoque es advertir que a cada paso la vida está plagada de sonido. El respeto casi religioso que hay para con el sonido, nos predispone espiritualmente para la creación o recreación musical. Si no tuviéramos en cuenta esto, no tendríamos inspiración o seríamos personas que podríamos aprender la partitura más complicada pero no sentir una sola de las notas que tocamos en ella. En síntesis La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre , y en la exploración sensible, atenta, renovada, que nunca deje de lado esa sorpresa primigenia, frente al poder de los sentidos y a los misterios del sonido. Dónde bucear, entonces, lo trascendente del universo sonoro...? Creo que lo fundamental va a estar entre el hombre y la música en un aspecto íntimo, en aquellos factores que hacen que la música pueda imprimir en el alma un impulso de encuentro único, una sorpresa infinita. Entonces...podremos hacer una zamba aún viviendo en Marte........ anita ********** Querida presidenta Tus palabras son muy poeticas, misticas y surrealistas, y por eso pienso yo que no son realistas, jeje. Cuando Salvador Garcia describe su "metodo natural" se salta un elemento que es el recurso didactico mas basico que existe en la psiquis humana: LA IMITACION. Y esta a traves principalmente de la observacion. Cuando "los habitantes de determinada región aprenden los ritmos característicos de su región" lo hacen a traves de la IMITACION, lo cual fluye de generacion en generacion, y es asi como se va definiendo y evolucionando las caracteristicas culturales de cada sociedad. De la misma manera las nuevas generaciones aprenden a cocinar los platos tipicos, a hacer los tejidos, a labrar la tierra, a pastorear, los bailes y fiestas, las artesanias y artilugios, etc etc etc. y eso explica que un huayno peruano sea diferente a un huayno boliviano, o que una cueca peruana sea diferente a una cueca chilena. tambien eso explica el por que un Metodo de charango que trae CD es superior a otro que solo trae el libro, y uno que trae video es mejor que los anteriores, y tener un profesor particular es mejor que todo lo anterior. y esa es la debilidad del metodo de Tarazona por ejemplo (que no trae CD), que pretende que el lector entienda la diferencia entre el rasgueo de wayno ayacuchano y de wayno cusqueño solo mostrando notas en una pauta, lo cual resulta complicadisimo para uno que jamas ha escuchado ninguno de los dos ritmos. La imitacion es la forma en que cada uno de nosotros aprendio a hablar, (eso explica los acentos) e incluso como aprendimos a caminar, por eso los argentinos caminan distinto a los chilenos jeje. Un marciano que no tiene a quien imitar, la unica forma de aprender un ritmo argentino seria con un gran y frio esfuerzo en entender partituras y en aplicar la disciplina musical. aun asi le saldria mecanico. Por ejemplo he visto muchos intentos de orquestas de musicos profesionales tratar de imitar una banda de bronces andina, y aunque estan llenos de partituras no les sale. Uno que conoce el sonido de las bandas andinas reconoce inmediatamente la diferencia hasta de enboquillar y de vibrar la boquilla de la trompeta, cosa que los musicos de conservatorio no saben. Un guitarrista de flamenco no puede a la primera acompañar una wayla o un huayño. esta muy influenciado por su propio estilo. necesita dedicar tiempo al estudio y OBSERVACION de la tecnica y del estilo del huayno antes de poder ejecutarlo. Lo mismo ocurriria si un chino me regalara un Erhu (violin chino de 2 cuerdas) y me dijera: aprende a tocarlo. yo terminaria tocando la musica que conozco, pero estaria muy lejos de hacerlo sonar con la tecnica y vibrato que usan en china. Eso solo lo aprenderia si un chino me lo enseña. La sensibilidad e inspiracion del musico solo puede aprovechar los recursos y tecnicas que este mismo domina, pero no puede inventar lo que no conoce. sin mas polemica se despide el marciano musical ilich ****** Hola Ilich y Anita: Me parece que el pequeño debate que se ha armado respecto a una forma de aprender como hacer el ritmo de la zamba, está muy sabroso y debo felicitarlos porque he disfrutado ambas lecturas con mucho placer. Solo debo acotar desde mi punto de vista de charanguista silvestre. como lo mencionó Ilich; que aún, en los mismos países en los cuales se desarrolla un mismo género, existen diferentes formas de tocar la guitarra, por ejemplo. En el Perú tenermos un huayno cusqueño, ancahino, ayacuchano etc. Pero veo que a muchos como a mí, nos resulta complicadísimo tocar la guitarra al estilo del huayno cusqueño, por ser totalmente diferente al rasgueo convencional del huayno. Imaginen si lo intenta un limeño sin ascendencia andina. El maestro de la guitarra clásica Javier Echecopar grabó un disco con música ayacuchana, luego de mucho tiempo de aprendizaje y teniendo como maestro al gran Manuelcha Prado Sin embargo, siendo criollo, su versión carecía de esa magia telúrica que le imprime Manuelcha. Años después lo escuché en vivo y me parece que va logrando captar los pequeños pero gigantes detalles de la música andina que lo hacen mágico. Por ello coincido en que siempre es bueno tener un método, si es con CD mejor. Salvo que nuestro aprendiz tenga una sensibilidad y oreja sobrenatural, que los hay por cierto, pero que tienen sus límites. Además la música no es sólo para los sobrenaturales sino para los que desean enriquecer su espíritu y pasar un buen rato. Saludos, es sólo una humilde opinión PEPE ******* Hola José: te felicito por tu definición de como suena la música y como es aprender un raasgueo, un toque o un punteo. ES verdad lo qeu vos decis la múscia no es solo para los virtuosos y menos la múscia andina que es de origen colectivo donde cualquier individuo puede tocar sin temor de caer en el ridículo o que alguine murmure de él. Coincido en un todo con vos en eso de que no es encesario ser sobrenatural,sino que es el alimento para nuestro espíritu Un gran abrazo hermano desde Buenso Aires ARgentina Patricio Clavin ******** Don Pepe Sotelo: Como dice usted: "mi humilde opinión" fue lo que al parecer suscitó los sabrosos comentarios de Ilich y Anita. Estoy conforme con usted respecto a las sutilezas de los distintos estilos. Y coincido plenamente con usted, los "orejeros" siempre tendremos limitaciones. Ilich, compañero, fíjate que yo aclaré que el método que llamo "natural" me sirvió a mí en lo particular y que por tanto hablaba desde mi propia experiencia. Tienes toda la razón debí hacer énfasis en el elemento "imitación". También aciertas cuando mencionas a los que están aprendiendo guitarra ¡Yo sigo siendo un aprendiz de guitarra a lo largo de 25 años! :-) Anita, Pusiste los puntos encima de las íes. Sensibilidad es justamente el complemento de la imitación instintiva que señala acertadamente el compañero Ilich y luego aclara estupendamente Don José. Sólo una respetuosa aclaración: El caso o ejemplo del marciano curioso me parece extremo. Decía Ilich que el método natural resulta complejo o poco efectivo para alguien "culturalmente lejano" (o una expresión parecida) al género que trate de interpretar. Aquí creo que esta dificultad queda salvada, ya que el compañero que originalmente solicitó orientación podrá vivir en la Conchinchina, pero no está "culturalmente lejano" a la zamba. Si desea aprender a tocarla correctamente, es porque el ritmo le gusta, lo disfruta sin duda. Entonces es cuando digo, sólo le falta escuchar más zambas y cuando menos acuerde, ya estará tocándola. Digo yo. Anita, Ilich y Pepe: Muchas gracias por este intercambio de ideas ¿seguimos? Un saludo cordial a todo el Foro. Salvador García Lima ************************* Hermanos del charango: Se desató una tormenta de correos por alguien que dijo Zamba o samba. Se habló de modos de tocar, rasguear etc. Yo pregunto: ¿el modo en que tocan zamba Los Chalchaleros, es el mismo modo de tocar del Genial Cuchi Leguizamón?. ¿Acaso canta una zamba Mercedes Sosa, del mismo modo que la canta el Dúo Salteño?. Y acaso sonará igual la zamba que puede tocar digamos de modo imaginario el señor Weichi Kanata en J´pón? Dejemos de una vez por todas de sentirnos dueños de la música y reglamentarla , simplemente estemos dispuestos a captar el mensaje del otro ser humano que la hace, sin decir se toca de este modo o del otro.Lo importante es que se haga con el alma a fondo y el corazón abierto al universo. He tenido el honor de tocar en el último congreso de charangos que se realizó en Oruro. ¿Piensan que estoy al nivel de un Cavour, un Centella, un Coca y tantos otros más? Nada que ver. Pienso que estoy a años luz de ellos, sin embargo la gente me recibió bien, porque aclaré que me temblaban las piernas, que no sabía a que altura estaba mi formación charanguística. Pero también aclaré, que lo hacía con todo mi alma, con toda dignidad y respeto hacia los presentes. La gente allí reunida aplaudió mi ejecución, aunque creo que en realidad, aplaudían mis ganas y mi amor hacia esa cultura. Esto pienso yo hermanos, que es lo que vale cuando una persona ejecuta un ritmo en un instrumento y no importa si es marciano, o de otra galaxia.Algunos imitaremos, otros evolucionarán y habrá como siempre creadores que rompen con todos los moldes, si no la música seguría siendo como en la época de las cavernas. Creo que así creceremos como dice José Sotelo desde el espíritu Un abrazo grande desde Buenos Aires Patricio Clavin ********** Hola Parece que nadie se ha percatado que he publicado una proposición muy concreta (menos marciana) de como tocar la zamba (no la samba...). Pensaba editar unas ocho variantes mas... A alguien le interesa?! Si es trabajo inútil pues... no lo hago... Saludos un poco frustrados... Victor ******** Pero no!!! por Dios... Yo en lo particular le agradecería, compañero, nos compartiera esas variantes de interpretación. De hecho, para mí no pasó desapercibida su propuesta y la tengo debidamente anotada. Mi comentario sobre la apropiación mediante imitación fue desde la perspectiva de mi limitada condición de orejero y así lo manifesté. Por lo menos yo, quedo al pendiente de su trabajo Un saludo. ******* O.k. tan pronto tenga algo de tiempo seguiré. victor ******* He seguido con mucho interés este debate ... se han dicho cosas muy interesantes y algunas intervenciones merecen la pena ser leídas por segunda vez y detenidamente. Aguardo con atención el aporte de Víctor y las nuevas opiniones que puedan surgir. Abrazos. Juan Luis Morion ****** Tal vez aqui es necesario hacer mencion de un elemento que es el que permite rescatar de forma objetiva y sistematica, los elementos culturales que se desea conocer: LA INVESTIGACION. Yo tuve el privilegio de formarme como charanguista y musico en general en contacto con musicos e investigadores de antofagasta, algunos de la Universidad Catolica del Norte, (que fue cuna del grupo Illapu). Y pude conocer el desarrollo de varios trabajos de investigacion folclorica realizados en los pueblos del interior de la primera y segunda region. Tambien pude conocer varios interesantes trabajos de "proyeccion" folclorica. El punto es que en Chile, como en todos lados, hay varios que realizan investigacion folclorica muy seria, y eso permite conocer y difundir como es realmente el folclor originario, lo cual es muy distinto a lo que se hace en las ciudades. La Investigacion es una manera mucho mas refinada, elaborada y sistematica de lo que yo llame "imitacion". Es ir a terreno a conocer y rescatar instrumentos, canciones, ritmos y tecnicas desarrolladas por la propia comunidad originaria. Ese trabajo se documenta, recopila, se registra y generalmente se produce una representacion artistica estilizada del fenomeno folclorico investigado, para ser puesta en escena por algun ballet folclorico de la institucion que financio la investigacion. A eso otro se le llama "proyeccion" folclorica, ya que no es una reproduccion exacta del fenomeno original, sino es una estilizacion para escenario de lo observado. Recuerdo que en Chile hay una famosa investigadora folclorica, tan famosa que no me acuerdo como se llama jaja. ella investigo todas las formas de bailar la cueca, y sabia desde la forma en que la bailaban las parejas de la tercera edad, hasta las cuecas choras que se bailaban con mas picardia. Lo que estoy queriendo decir con todo eso es que no son ni los interpretes ni los investigadores los que se "adueñan" de la musica para reglamentarla. Los estilos van naciendo y evolucionando en forma expontanea y natural y tienen sus propios dueños naturales que son quienes cultivan y preservan las costumbres folcloricas en las propias comunidades originarias. Si alguien ageno a esa comunidad gusta de un ritmo y lo interpreta "a su manera", eso es totalmente valido pero ya no es lo original. Recuerdo a una querida banda de mi region, que despues de recorrer uruguay y sudamerica investigando la musica negra, entre otras cosas compuso un tema llamado "salseando el huayno", el cual era un tema instrumental con una base de huayno, pero con elementos ritmicos de la salsa y la cumbia. Detras de ese trabajo habia toda una teoria e investigacion de los ritmos involucrados. eso yo lo se porque el compositor de ese tema fue mi profesor de armonia y ritmo. Sin embargo todos estaban claros que esa "variante" era una fusion, pero ya no era algo autoctono ni originario. Conozco por otro lado a varios cultores del folclore de raiz muy celosos, que no les gusta este folclore de "proyeccion" tan occidentalizado para la tele. bueno hay de todo en este tema. Ilich ************* Verdaderamente interesante se está poniendo ésto. Brillante la aportaciòn de Ilich. Si me permiten les comparto una experiencia actual en México. A) Existe una tradición de interpretaciones de sones en el Estado de Veracruz, en torno a la cual se ha desarrollado una riqueza incalculable de cordófonos, tonalidades, temples, etc. B) Durante años, formas estilizadas de esta tradición se colaron a través del cine hacia los grandes públicos urbanos.Aprovechando èsto, algunos grupos grabaron y promovieron su trabajo, creando en el gran público un gusto por la música jarocha, como se le conoce popularmente. C) A principios de los `80 del siglo pasado estudiantes universitarios descubrieron la enorme riqueza del son tradicional y entraron a "su rescate", hicieron un muy importante trabajo de difusión cultural y proyectaron a grupos campesinos a un nivel jamás alcanzado. D) Hoy día, quienes continúan el trabajo de aquéllos jóvenes de los 80, menosprecian la existencia de los grupos a los que peyorativamente llaman "comerciales" acusándolos virtualmente de prostituir su tradición y hacer "concesiones inaceptables" en aras de la comercialización. El debate se da en estos momentos sobre el valor del trabajo de quienes en las décadas de los 40 a 70 difundieron versiones "comerciales" del son jarocho. Yo debo confesar que si gusto de la música jarocha es a través de estos grupos "comerciales" que hicieron un gran trabajo de difusión. Ahora, conociendo el trabajo de los grupos tradicionales, decubro que el gran delito del que se acusa a los compañeros "comerciales" no se debe mas que a que interpretan un son "acelerado", en eso radica todo!!! en cuanto a lo demás, un grupo "comercial" no se distingue de uno "tradicional" más que por el hecho de que sus cordófonos (jaranas) usan maquinaria metálica en lugar de clavijas de madera. (quizá exagero, pero muy poco) El repertorio, la dotación instrumental, son prácticamente los mismos (En cuanto a temples, los comerciales utilizan uno que permite emplear una digitación prácticamente igual a la de la guitarra española). ¿Qué opinan ustedes, compañeros? ¿En pro de la tradición habremos llegado al fundamentalismo? Espero y agradezco de antemano sus comentarios. Un saludo. Salvador García Lima ************************* Fijense que gracias a un error de letras....S o Z...se desatò una linda serie de intercambios de una gran calidad humana......es lo que siento y me emociona. A propòsito de Zamba, aqui va una experiencia que les cuento: Hace algunos años ensayaba con Lucho Gonzalez para un concierto de Urubamba en presencia del gran"Chango" Farias Gomez . El Chango tomò la guitarra y se puso a tocar algo de una gran belleza que.....tenia el ritmo de Zamba.......SI ! era una Zamba pero.......no tocaba Zamba !! Que pasò ??? Resulta que el Chango evitaba en su guitarra, de tocar los tiempos reservados al bombo......con lo cual, el ritmo de la Zamba aparecia en los"silencios" !!! Lo que sonaba era exactamente una Zamba porque escuchando los silencios aparecian en "negativo" los golpes del bombo !!!! Nunca escuché una Zamba mas neta que ésa !!! (claro que tratàndose de un tal maestro...todo es posible) Un saludo hermano Jorge Milchberg ***** Salvador y José: Los Saludo Convengo que la música folklorica está sujeta a un cambio constante, a veces dramático, a veces sutil. Es mejor, sin embargo, cuando permanece simple. En Nashville, en los Estados Unidos, hay un productor de industria de música folklorica (country and western). Con el tiempo, algunas de estas canciones - e imponentes - se convirtieron en canciones populares cuando fueron ejecutadas simplemente con una guitarra y una voz .Cuando la canción es sincera y bella, perdura. otro punto - si te sientas con 15 personas en círculo y susurras algo - solo una vez - a la persona más cercana y le pides que haga lo mismo con la persona siguiente... y así, sucesivamente, cuando ese mensaje regrese a tí, seguramente habrá cambiado. La música folklorica es siempre así - siempre pura. Bill Kilpatrick (Traducido por: Ana Maria Saladino) ******* Gracias Anita por la traducción: Me parece interesante lo que plantea Bill. Creo que en la sencillez de la música tradicional está la esencia; pero también es cierto que todo cambia y si la tradición está viva inevitablemente va cambiar mejor o peor no sé, depende de la perspectiva del oyente. La sofisticación de la misma muchas veces termina suprimiendo la esencia. En el Perú todavía hay una gran nostalgia por el tundete del vals peruano, hoy suena a bossa nova, a jazz, para muchos como a mí, nos resulta lejana de la tradición. ¿Será que ya estoy viejo?.... ¿o la han condenado a muerte?..... Allí está Lucho Gonzáles con su gran talento, aportando un nuevo lenguaje al vals peruano, dando lucha y enseñándonos nuevos derroteros. El maestro Milchberg ha tocado un punto interesante de lo que significa la creación musical y lo ha hecho en varias oportunidades; creo entenderle que la evolución de la música no ha aparecido por generación espontánea, sino que es el intento de muchos artistas por plasmar su genio en la música. Muchas veces esta se ha hecho de manera casual. Cuando Roberto Teves, un maestro del charango ayacuchano tenía 14 años, elaboró pacientemente sus cuerdas con tripas de chancho, encordó su charango y lo colgó en el tendedero para que se secara. Al día siguiente corrió a verlo y éste se había desafinado de tal forma que para poder tocarlo tenía que cambiar las posiciones de las notas. Allí nació la afinación que lo ha acompañado hasta hoy, a sus sesentaitantos años. Saludos amigos PEPE ###################### F I N ##########################