Entrevista a Luthieres

En el marco del VI FESTIVAL INTERNACIONAL  del CHARANGO en Cusco, hemos contado con la presencia  de jóvenes  y entusiastas luthieres , quienes  nos manifestaron la avidez por la generación de espacios donde se pueda intercambiar  ideas y experiencias en  la construcción de este instrumento como  eslabón en la tarea cultural de difusión y universalización del charango.

Compartimos una  entrevista llevada a cabo en el taller IMA PERÚ del joven y talentoso luthier ISMAEL MAMANI quien ha permitido la integración de un artesano europeo,  un luthier que hoy  se encuentra trabajando de manera experimental. FRANCK LUDWIG es un luthier francés que reside en Bélgica , y que  paseando por América, especialmente por países del ande,  hace ya 6 meses conoció al charango, interesándose entonces,  en su estudio pero, particularmente comprometido en su  construcción.

FRANCK LUDWIG ya ha construido su primer charango en  Ecuador.  Ahora, en Perú,  experimentará con maderas nativas.

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AIC:  Qué intentas lograr en este nuevo instrumento?

Franck: Entre otras cosas -como acercarme a este hermoso y exótico instrumento- intento trabajar de otra manera la tapa armónica.

Primeramente, imitando la síntesis a la que llegaron quienes estudiaron esto en guitarra, particularmente la empresa MARTIN… pues para mí,  hasta el momento no hay otra propuesta mejor al respecto. En mi nuevo charango insertaré las barras armónicas con la misma concepción que hace MARTIN  desde el siglo pasado. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitir adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la misma.

AIC:  Cómo influirá este trabajo en la tapa armónica? Qué sonido esperas alcanzar?

Franck: Deberá ser un sonido limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes. Cada cuerda vibrará lo más posible pero sin superar en volumen  ni  expansión, a otras...debe haber un equilibrio, sin exceso de agudos ni predominio de graves…será un sonido  intenso pero homogéneo.

AIC:  Cómo debe ser la tapa armónica para alcanzar técnicamente estas pretensiones?

Franck: La tapa armónica es una de las piezas más importantes de todo  instrumento, por lo tanto es imprescindible prestarle mucha atención a los espesores, debiendo ser en toda su superficie parejo para ello podemos usar  herramientas de medición, o también mediante el tacto, buscando el mayor  equilibrio posible  entre flexibilidad y rigidez.

La elección de la madera  es importante. La densidad  (que debe ser baja) ocupa un lugar preponderante en nuestra preferencia y buscaremos preferentemente, la veta vertical, veta recta (mostrando un aspecto de seda)  veta delgada y uniforme, buena apariencia (homogeneidad entre vetas y mínima variación de color) rigidez o dureza y buena respuesta sonora. Una veta muy ancha implica menor rigidez pero cuidado que una veta fina no implica mayor rigidez…

AIC:   Dinos, Ismael: Qué particularidad poseen los charangos de este taller?

Ismael: Indudablemente, el acabado, efectuado con charol o goma laca.

La goma laca es un producto natural producida por un insecto llamado “coccus laca” y se trabaja con alcohol metílico.

AIC: Cómo se usa la goma laca?

Ismael: Este  acabado se trabaja a mano, es la mejor manera de asegurarse una dosificación y evitar sobrecarga de material. Iremos superponiendo capas extra finas, y puliendo con mucha paciencia. Los sucesivos laqueados que  llegan a sumar cerca de cuatrocientos, ennoblecen la madera y al instrumento, pues  éste es tratado a la altura de todo instrumento musical  y no a la de un mueble.

AIC: Cuál  es la crítica que podría hacerse a este acabado? Es decir cuáles son las desventajas y cuáles las ventajas?

Ismael: Lo más importante que se logra empleando esta técnica de acabado  es que al ser una capa muy delgada la que quedará adherida a la madera, no le quitará  sonoridad al instrumento

 La desventaja es El tiempo. Este proceso dura aproximadamente un mes.

La ventaja: El resultado, que  no solo es visual sino y por sobre todo, sonoro.

AIC: Qué maderas prefieres usar?

Las ideales según mi experiencia son las maderas nativas. Las maderas de la sierra son mucho más nobles que las de la selva, en relación al paso del tiempo.

Utilizo: Chachacomo, Taguarí, Oreja de león, Sauco, Qeuña  y, para las tapas armónicas,  recurro al pino báltico.

Entrevista: Anita